NOMBRE DEL MURAL:
IDENTIDAD LATINOAMERICANA
Este vibrante mural es un homenaje a la rica y compleja identidad latinoamericana, un canto a su diversidad cultural, su historia de resistencia y su inquebrantable espíritu de lucha.
En el corazón de la obra, el mapa de Latinoamérica se despliega como un lienzo vivo, donde convergen rostros icónicos como los de Diego Maradona, Frida Kahlo, Pele, Messi, El Che, Mercedes Sosa, Santana, junto a representantes anónimos de los pueblos originarios. La palabra "Identidad", escrita en letras grandes, ancla la temática central del mural, recordándonos que nuestra identidad se construye a partir de la diversidad y la mezcla de culturas que nos conforman.
"Latinoamérica no llora, ¡canta!", proclama el mural, desafiando la narrativa del dolor y la resignación. Esta frase, extraída del tema:
"Tierra Zanta" de Trueno y Victor heredia,
suena como un himno de resistencia y esperanza.
Latinoamérica se presenta como la resistencia frente al la usurpación, la persistencia a pesar del saqueo. Es un pueblo que, aunque herido, se niega a desaparecer. Su piel curtida, como el cuero, soporta cualquier clima, simbolizando la resiliencia frente a la adversidad.
versos de la cancion:
latinoamerica, de calle 13
La cita de Eduardo Galeano:
"Libres son quienes crean, no quienes copian; y libres son quienes piensan, no quienes obedecen". refuerzan el llamado a la autonomía, la creatividad y el pensamiento crítico como herramientas fundamentales para la construcción de una Latinoamérica libre y justa
Una mujer alza la Wiphala, símbolo de unidad y diversidad de los pueblos andinos, junto al nombre ancestral del continente, Abya Yala.
La imagen reivindica la presencia y lucha de los pueblos originarios en la construcción de la identidad latinoamericana.
Un homenaje al pintor Oswaldo Guayasamín se hace presente en el mural a través de la recreación de algunas de sus obras emblemáticas.
Los rostros expresivos y los colores vibrantes característicos del artista ecuatoriano se suman a la narrativa visual del mural, reforzando su llamado a la solidaridad y la defensa de los derechos humanos en Latinoamérica.
La canción
"Aonikenk" de Hugo Giménez Agüero,
destacada en el mural, es un lamento por la pérdida de la cultura tehuelche en su propia tierra.
Aonikenk es el nombre que se daban a sí mismos los tehuelches, pueblo originario de la Patagonia. Su significado es "gente del sur" o "habitantes del sur".
La letra evoca la imagen de un pueblo libre y conectado con la naturaleza, cazando guanacos y ñandúes a lo largo del río Santa Cruz. La llegada de "otros hombres" trajo engaño y alcohol, despojando a los tehuelches de su dignidad y su tierra a cambio de "un patacón".
La canción se convierte en un grito de dolor y cuestionamiento: "¿Para qué te despoblaron, si no te saben poblar?", "¿Para que tantas orejas si no saben escuchar?".
Esta canción refuerza el mensaje de la importancia de preservar y valorar la historia y la cultura de los pueblos originarios, especialmente en un lugar como Puerto San Julián, que fue testigo de su presencia ancestral.
Todos los murales de Argensud son composiciones creadas a partir de textos, frases, poemas, dibujos y pinturas de diferentes artistas, unidas en forma de collage digital, y luego pintadas con pincel y esmalte sintético en los muros.